Følgende artikel hjælper dig med: 5+ motiveksempler fra film og fiktion (+ definition)
Leder du efter motiveksempler til at forstå denne abstrakte litterære enhed? Vi har dig.
Vi finder eksempler på populære film- og fiktionsmotiver for at hjælpe dig med at lære, hvad det er, og hvordan du bruger det.
Men først en definition.
Et motiv er et gentaget element, der optræder gennem en historie, og som bidrager til temaet.
Det er dybest set bling for film og fiktion, en pop af kreative farver, der dukker op for at gøre arbejdet mere tankevækkende.
Stadig for abstrakt?
Lad os tage et par motiveksempler til hjælp, skal vi?
Motiveksempler fra film
Vi starter med film. Det er nemmere at få øje på tilbagevendende motiver i filmene.
Direktører har en tendens til at være mere direkte. Gå figur.
I film kan et motiv være hvad som helst, der gentages målrettet, et slags mønster:
- en farve
- et objekt
- en sang
- et symbol
- en dialoglinje
- en kameravinkel eller et filter.
The Red Coat Motiv i Steven Spielbergs
En af de mest dramatiske anvendelser af et tilbagevendende motiv forekommer i filmen fra 1993. Denne holocaust-film er optaget i sort/hvid med én undtagelse, en lille jødisk piges karmosinrøde frakke.
Og bare for at komplicere tingene er denne frakke et symbol og et motiv.
Frakkens farve og bærerens alder repræsenterer symbolsk massakren af uskyld, et åbenlyst større tema i filmen.
Dens gentagne brug gør det til et motiv.
Kan du se forskellen?
Første gang den dukker op, går den lille pige gennem et kvarter, der er belejret af nazister.
Hun går ubemærket hen af alle undtagen filmens hovedperson Oskar Schindler.
Hans nød tiltager, efterhånden som scenen skrider frem; hun er en uskyldig på vej mod Anden Verdenskrigs dårligste ulv.
Men behold den skarlagenrøde frakke på i lidt længere tid. Anvend temaet.
Det er frygtelig ironisk, men scenen føles mere forfærdelig, når vi kun har én forsvarsløs person at fokusere på, én farveplet at spore.
Men er det et tilbagevendende billede?
Ja. Den lille røde frakke dukker senere op under en bunke lig.
I dette motiveksempel giver den røde frakke skarpe kommentarer til denne mørke tid i historien.
Det gule paraplymotiv i
I et meget lettere eksempel, både bogstaveligt og billedligt, bruges en gul paraply til at repræsentere Ted Mosbys kommende kone.
Den åbner ti gange i den populære sitcom.
Gentaget? Kontrollere.
Men bidrager paraplyen til et tema?
Showet centrerer sig om kærlighed og tab af hovedpersonen Ted, en arkitekt og håbløs romantiker. Og chokerende, håb er et hovedtema.
Håb i universet, håb i kærlighed, håb i lykkelige slutninger.
You name it, Ted håber på det.
Af og til vakler vores helt. Ofte er han knust. Derfor bekymrer vi os om ham.
Det er, når den gule paraply springer op, som en stråle af legende solskin på en metaforisk overskyet dag. Og fordi historien er fortalt som et virkelig langt tilbageblik, ved vi, at det hele lykkes.
Bidrag til det overordnede tema, tjek.
Men følg den gule paraply et stykke længere nede ad Fifth Avenue.
En paraply giver beskyttelse mod elementerne, noget der ofte deles. Symbolsk betydning? Hmmmm.
Er Ted ikke en gul paraply for hans venner og os? Er han ikke en plet af håbefuldt solskin for os alle, når vi navigerer i vores egne storme af hjertesorg?
Motiveksempler fra skønlitteratur
Nu hvor du kan spotte filmmotiver, så lad os få ægte og afdække litterære motiver.
Ligesom instruktører bruger forfattere litterære motiver til at fremføre og tilføje dybde til deres hovedtemaer.
Blodmotivet i Shakespeares
Lad os starte med William Shakespeare.
Barden elsker motiver. Vælg enhver leg, ethvert tema, og se efter mønstre.
I , Shakespeare bruger blod som et middel til at spore, dråbe for metaforisk dråbe, hans skyld-fører-til-vanvid-tema.
I 2.2, efter at have dræbt Duncan, er Macbeth forfærdet:
“Vil alle store Neptuns hav vaske dette blod/rense fra min hånd? Nej, denne min hånd vil hellere de mangfoldige have inkarnadine, gøre den grønne rød”
(2.2. 63-66).
Lad os være ærlige. Der er en hel masse i disse linjer: hentydning, hypofora, hyperbole, diktion og billedsprog.
Skkel sammen og fokuser bare på blodmotivet.
Macbeth indser, at han aldrig kan blive “vasket”.[ed]” ren for sin forbrydelse. Han mener snarere, at hans skyld (blodet) er så stor, at det kan gøre grønne oceaner røde.
Yikes.
Nu kræver litterære motiver mønstre, ikke?
Den næste dråbe falder i 3. akt.
Efter flere mord siger Macbeth mørkt, at han skal dræbe for at forblive konge:
“Jeg er i blod/trådte så langt ind, at skulle jeg ikke vade mere/ at vende tilbage var lige så kedeligt som at gå over” (3.6. 21-23).
Lady Macbeth begynder at sprøjte sine egne dråber i 5. akt.
I 5. 1 forbinder hendes karakter blod og skyld i sin “Out, out damn spot”-tale. Hun afslutter sin katatoniske tilståelse med linjer, der gentager Macbeths:
“Her er duften af blod stadig: alle Arabiens parfumer vil ikke forsøde denne lille hånd. Åh, åh, åh!” (5.2. 50-51).
Det er klart, at blod er et motiv.
Strikkemotivet i Charles Dickens’
Videre til andre litterære værker som romaner. Lad os tage et kig på Charles Dickens’
Og da skurke er sjove, så lad os se Madame DeFarge, en grand dame fra den franske revolution, og hendes underligt iøjnefaldende hobby, strikning.
At strikke er en beroligende aktivitet, ikke? Typisk forbundet med tidsfordriv og moderfigurer?
Lad os se, hvad Mdme. DeFarges strikketøj afslører om hende og hendes tilknyttede tema, den franske bønders raseri.
Strikkepindene dukker først op uden for Versailles. En mand spørger hende godmodigt, hvad hun strikker. Hun svarer, “svøber” (Dickens 202). Hendes makabre diktion og faste ro forstyrrer manden; han centimeter væk.
Ikke så moderlig, tydeligt beroligende.
Lad os nu kigge efter strikkeopskrifter (og ja, det var et ordspil).
Et par sider senere er garnet ude i hendes vinbutik, men hun strikker ikke vinhygge.
Hun strikker to navne ind på en revolutionshitliste: John Barsad, en spion, og Charles Darnay, en tidligere adelsmand, siger til sin mand:
“de er her begge for deres fortjenester”
(Dickens 216)
Næsten. Barsad er skyldig; Darnay er uskyldig. Hans “fortjeneste” refererer til hans fødsel, ikke hans handlinger.
Så strikkemotivet afslører, at den franske bondes raseri ikke altid er berettiget.
Det antyder også, at Mdme. DeFarge har nogle dybere problemer at arbejde igennem.
Gentaget, tjek.
Temaudvikling med en side af karakterudvikling, tjek.
Månemotivet i Mary Shelley’s
Lad os prøve en anden skurk/motiv-kobling, Mary Shelleys væsen i og la lady luna.
Himmellegemer har længe været forbundet med arketyper, men de kan også være tilbagevendende motiver.
Forfattere kan godt lide at dobbelt-dyppe deres litterære enheder.
Månen er det arketypiske symbol på det feminine. Tænk på Artemis, månens gudinde.
Shelley bruger denne arketype gentagne gange (ergo, et motiv) til at udforske temaet: tab af det feminine.
Vi får først øje på denne duo, da væsenet begynder sin fortælling. Han fortæller Victor, at han kun rejser om natten, under månens blide lys.
Hvorfor? Fordi mørket skjuler hans groteske form.
Og la luna fortsætter med at holde ham sikker, indtil han mister sin menneskelighed og begynder at dræbe mennesker.
Så bliver Artemis irriteret.
Med vilje dukker hun op senere.
Mønstre, husker du?
Sent en aften kæmper Victor for at gøre væsnets makker færdig. Han kigger op, og han ser den ved vinduet (Shelley 205). Dette syn får Victor til at rive hunnen fra hinanden (spoiler!).
Udhulet i isolation forsvinder væsenet.
I denne scene ødelægger Victor væsnets eneste chance for en kvindelig følgesvend.
Han mistede sit feminine. stakkels væsen.
Månen dukker op igen på Victors bryllupsnat, lige før hans brud bliver myrdet. En mage for en mage, gammeltestamentlig stil. Victor husker begivenheden og bemærker måneskin:
“Jeg følte en slags panik ved at se månens bleggule lys oplyse kammeret”
(242)
Stakkels Victor.
Eh, ikke så meget.
I dette stykke litteratur mister begge karakterer deres kammerater og deres menneskelighed i Shelleys bløde måneskin.
Sådan vælger du et motiv
Vi har fastslået, at motiver tilføjer kraftfuld dybde til temaer og karakterer.
Men hvordan kommer du til at skabe dine egne motiver?
Her er en tjekliste til at hjælpe udviklende forfattere:
- Analyser dit arbejde, som en engelsklærer analyserer litteratur.
- Identificer din hovedidé og større tema.
- Se på din hovedperson og antagonist.
- Har du allerede farver eller symboler, du har knyttet til dem? Kan en af disse gentages målrettet?
- Film: Hvilke visuelle værktøjer og tricks kan du peppe igennem for at bidrage til dit hovedtema og til karakterisering?
- Fiktion: Hvilke andre litterære virkemidler og litterære termer kan du gentage for at gøre det samme?
Sådan bruger du et motiv
Ligesom tilbehør polerer et outfit, tilføjes motiver efter en historie er færdig.
Så når du er færdig med at komponere, skal du vende tilbage til centrale scener, hvor konflikter og karakterer udfordres.
Disse er perfekte steder at plappe et motiv ind.
Bare sørg for at følge disse tre regler:
- Begræns dit samlede antal motiver. For at starte skal du holde dig til et pr. tema/karakter.
- Placer dem målrettet i dit forfatterskab.
- Begræns brugen, ellers mister de styrken.
Motiveksempler, tjek! Beherskelse opnået, tjek!
Nu hvor vi har afmystificeret motiver, så gå ud og find dem selv. Frygt dine jævnaldrende med dit skarpe øje og slemme analytiske evner.
Og hvis du er klar til udfordringen, så gå ind i dine egne historier og sæt tilbehør til! Klæd dem op til bolden med et par glimt af dit eget motivguld.
